Aux confluences des courants : éco-art sur textile et papier

Mon travail artistique évolue aux frontières de plusieurs disciplines, échappant à toute catégorisation stricte. Entre art et artisanat, il puise dans les savoir-faire ancestraux tout en explorant des voies contemporaines. Il oscille entre figuration et abstraction, selon la technique employée, et j’aime tisser des liens entre ces deux langages visuels pour créer des œuvres empreintes de poésie et de résonances multiples.

La nature est bien plus qu’une source d’inspiration : elle est une partenaire de création. Chaque pièce naît d’un dialogue sensible avec les éléments – feuilles, fleurs, fibres – qui laissent leur empreinte et racontent leur propre histoire. Ma pratique est profondément ancrée dans une démarche respectueuse de l’environnement : j’utilise des tissus de seconde main, je réemploie mes bains de teinture et je rends à la terre les végétaux qui ont participé au processus. Ce cycle de création à faible impact est une manière d’honorer la matière et le Vivant.

Le Japon a marqué mon esprit et m’inspire beaucoup. Son esthétique minimaliste, son rapport au beau et à l’éphémère imprègnent mon travail, que ce soit à travers des kakemonos, des jeux de shibori, l’empreinte végétale du tataki-zomé ou la poésie discrète des haïkus. J’intègre également des éléments de broderie et des matériaux naturels, mêlant techniques et textures pour enrichir mes compositions.

Cette pratique multi-techniques me permet d’explorer sans cesse de nouveaux territoires, dans une quête d’équilibre entre maîtrise et lâcher-prise, geste humain et empreinte naturelle. Ainsi, mon travail se construit dans un espace mouvant, où les frontières s’effacent pour laisser place à une co-création avec le monde naturel.